胡安·拉蒙·希梅内斯——用心灵写作的作家
胡安·拉蒙·希梅内斯简介(诺贝尔得奖者小简介)
姓名：胡安·拉蒙·希梅内斯（JuanRamónJimeé）
出生年代：1881—1958
职称：诗人
国家：西班牙
个人情况：胡安·拉蒙·希梅内斯，出生于安达卢西亚平原南部的小镇莫格尔。1896年去塞维利亚学画，同时在大学攻读法律。不久便放弃作画和法律，开始文学创作。
希梅内斯创作伊始，便接受了现代主义诗歌影响，并以卓异的诗才引起诗坛的关注。1900年，拉美现代主义诗歌创始人鲁文·达里奥在马德里召见了他，不久又以诗歌相赠。同年，希梅内斯发表诗集《白睡莲》和《紫罗兰的灵魂》。这一年由于父亲暴病身亡，诗人身心受到极大的打击，忧伤使诗人多次住进疗养院。病愈后重返马德里诗坛，1916年去美国。这期间的主要诗集有《诗韵集》、《裴哀的咏叹调》、《遥远的花园》、第一哀歌集《纯粹的挽歌》、第二哀歌集《温和的挽歌》、第三哀歌集《悲哀的挽歌》、《春之组曲》以及著名的自传性散文诗集《柏拉特罗与我》等。
作品：《白睡莲》、《紫罗兰的灵魂》、《诗韵集》、《裴哀的咏叹调》、《遥远的花园》、《纯粹的挽歌》、《温和的挽歌》、《悲哀的挽歌》、《春之组曲》、《柏拉特罗与我》、《一个新婚诗人的日记》、《永恒》、《石与空》、《一致》、《全集》。
他的诗歌和诗论对西班牙诗歌产生重大影响。“由于他的西班牙文抒情诗，成了高度精神和纯粹艺术的最佳典范”，1956年他获得诺贝尔文学奖。
胡安·拉蒙·希梅内斯成功的故事——用心灵写作
凡了解我的人都清楚，我对自己一系列似乎算是诗歌的作品从不满意。这不是信口开河，我每天都在用自己推敲和修订作品的行动证明这一点。首先，我追求作为创作者而写的诗歌，并对自己的创作进行批评，然后才进行一般的诗歌评论，就好像我本人并不是作者一样。
——胡安·拉蒙·希梅内斯
胡安·拉蒙·希梅内斯，（Juan Ramon Jimenez 1881-1958），西班牙诗人。他很早就上学，在学习上他很有天份。10岁时就以优异的成绩在小学毕业，然后到耶稣会的中学念书。胡安·拉蒙·希梅内斯童年时期很快乐，他经常单独地到父亲的酒库或汽船上游玩，表现了一种性格上的孤独，那时他也时常在书页的空白处写自己的诗句，就这样，他逐渐地显露出他的写作才能。
胡安·拉蒙是个病人，他第一次踏进治疗中心是在19岁那年，他父亲在睡觉的时候突然去，他自己从梦中被摇醒，并得知这个可怕的消息之后，他无法克服这一切：“我父亲的突然死亡复制在我的灵魂和肉体上，就你复制在一面镜子上；或更确切地说，复制在一个摄影的玻璃片上。父亲的死照在我身上，就像一个现实照在一块玻璃感光片上。伴着记录在我身上的死亡，每时每刻我都感觉自己在死去。”他是个疑病症患者，在他最坏的时候经为自己已经奄奄一息，不吃饭，不洗漱，不为第二天做计划，因为他认为自己到时已经死了。胡安·拉蒙的工作是抵抗他的疾病，他一次次改变和重新梳理一种文学创作。病愈后重返马德里诗坛，1916年去美国。这期间的诗歌创作主要是歌颂大自然，抒发对童年和故乡的强烈怀念之情，但由于诗人被忧伤困扰，诗歌的格调低沉、哀婉，赞歌蕴含着挽歌的情调。
1916年，诗人在美国与波多黎各女诗人兼翻译家塞诺维亚结婚。这一结合使希梅内斯在人生和创作道路上发生重大转折，从此诗人生活、精神和诗歌面目一新。由此诗人创作进入第二个时期。这一时期现代主义影响明显消退，形成了格调清新、意境优美的独特风格。当他获诺贝尔奖后，他说：“我的夫人赛诺维亚是这一奖赏的真正获得者。没有她四十年来的陪伴、帮助和鼓励，我的作品是不可能产生的。今天，她已经不在人世了，我感到孤寂凄凉并且无依无靠。”
他曾提出过“纯诗论”，主张写诗不要任何修饰和雕琢，大胆追求直接的表达方式，通过自然景物抒发个人心灵，引导人们追求永恒的美和理想的境界。他的诗自然纯朴，语言优美。希梅内斯的诗歌受现代主义影响很大，曾经受到拉美现代主义诗歌人创始人鲁文·达里奥的召见，深受他的影响。他的作品中写大自然的比较多，写景诗歌写的特别安静、优美，但里面却蕴含着动感。
他既是一位用心灵写作的诗人又是一位评论家，他做得最多就是对自我的评论。从《蟋蟀之歌》一文中，我们还可以看出他是一个坚定的和平主义者。
希梅内斯可以称是一位天才诗人，一位毕生都在孜孜不倦地用心灵写作的诗人。
教育启迪
胡安·拉蒙·西梅内斯在西班牙现代文学中是一位承前启后的大诗人，他开创了许多新鲜的表现手法，给以后的诗人以很大的影响。
用心灵写作是每一个写文字的人都应该做到的。只有发自心灵的东西才能打动人的心灵，深入人的灵魂。
